Sensacional! A apresentação do Hail no Blackmore em 04/03 foi simplesmente sensacional. Imaginem uma banda cover com a proposta de tocar grandes sucessos do Metal num bar de rock num domingo à noite. Normal, não é mesmo? Parece até um domingo qualquer, com a pequena diferença que essa banda é formada por ninguém menos que Paul Bostaph, Andreas Kisser, James Lomenzo e Tim Ripper.

Entramos na casa por volta de 19h30 e tivemos que ficar assistindo a uma sequencia de vídeos do Metallica no telão, justamente os vídeos da pior fase, após o Black Album… mas enfim, sabíamos que o que estava por vir compensaria a espera. A casa começou encher mesmo após as 20h30, mas por ser pequena, acredito que não tinha mais do que 300 pessoas, que pra um show de Metal não é ruim, porque todos ficam próximos ao palco e a interação com a banda fica excelente.

Às 21h a banda sobe ao palco e já começa a porrada! Num ritmo aceleradíssimo, abrem com Ace of Spades seguida de Territory. Alucinante!

Seguiram com vários clássicos de Megadeth, Dio, Iron Maiden, Judas Priest, todos acompanhados pelo público, que respondia muito bem a convocação de Ripper, que, além de ter uma ótima presença de palco, estava bastante a vontade, parecia que estava se divertindo muito naquela noite, assim como todos da banda. Andreas, como bom anfitrião, fez as vezes de intérprete e conversou bastante com a plateia.

Em ritmo de Jam Session, ainda receberam vários convidados, como Yohan Kisser, filho de Andreas Kisser, que acompanhou seu pai na guitarra tocando  Seek and Destroy e Silvio Golfetti, que tocou Living After Midnight e South of Heaven, um dos melhores momentos do show, com toda certeza.

Uma grande surpresa da noite foi ver aquele bando de bangers cantar Blitzgrieg Bop, que normalmente receberia algum tipo de rejeição, mas naquele momento, qualquer som tocado por aquelas lendas do metal seria bem aceito.

Em Fucking Hostile, uma grande (não tão grande assim porque o espaço não permitia) roda se formou e a pancadaria foi geral. Claro, tudo muito sadio e pacífico, como são todos os shows de Metal pelo mundo.

Destaque ainda para Heaven and Hell, que foi anunciada com uma pequena homenagem e agradecimento ao pequeno grande mestre Ronnie James Dio e cantada em coro pelo público.

Ao final, todo o Blackmore pedindo por Painkiller, pedido esse que foi prontamente atendido. Para finalizar com chave de ouro, Painkiller e Refuse/Resist.

Set list / Galeria de fotos

Ace of Spades (Motörhead cover)

Territory (Sepultura cover)

Stand Up and Shout (Dio cover)

Symphony of Destruction (Megadeth cover)

Children of The Damned (Iron Maiden cover)

Burn In Hell / Desert Plains (Judas Priest cover)

Seek And Destroy (Metallica cover) (Guest guitar: Yohan Kisser)

Mob Rules (Black Sabbath cover) (Guest vocals: João Luiz)

Get Back (The Beatles cover) (Just Intro)

Blitzkrieg Bop (Ramones cover)

Walk (Pantera cover) (Guest drums: Edu Garcia)

Johnny B. Goode (Chuck Berry cover) (Just first half)

Fucking Hostile (Pantera cover) (Guest drums: Edu Garcia)

Living After Midnight (Judas Priest cover) (Guest guitar: Silvio Golfetti)

South of Heaven (Slayer cover) (Guest guitar: Silvio Golfetti)

Madhouse (Anthrax cover) (First half until chorus)

Creeping Death (Metallica cover)

Peace Sells (Megadeth cover)

Balls to the Wall (Accept cover)

Heaven and Hell (Black Sabbath cover)

T.N.T (AC/DC cover)

Painkiller (Judas Priest cover)

Refuse/Resist (Sepultura cover)

É um tanto estranho pra mim, que estou acostumado a assistir shows de metal, ouvir tantos gritinhos histéricos (muito mais que no show do Whitesnake) e ver tanta molecada com tanto “sanduiche” (se você não sabe do que estou falando, procure “How I met your mother” no Google e seja feliz). E teve até a Susan Boyle cantando punk rock de alta qualidade com a banda de abertura, X. Quer saber como foi?

Infelizmente, por um problema de logística, acabei entrando no Morumbi na metade do curto show de abertura. E fui surpreendido com um belo show dos veteranos do X. O estádio ainda estava bem vazio, mas quem estava lá gostou muito do que viu e ouviu. Punk rock de qualidade, cru, rápido e bem tocado. Um destaque para a vocalista, que é a cara da Susan Boyle (aquela mesmo, daquele reality show de talentos britânico). Foi um bom aperitivo para a grande atração da noite.

É ou não é a cara da Susan Boyle?

Às 21h17 apagam-se as luzes do Morumbi e o Pearl Jam já entra agitando todo mundo com “Go” e “Do the Revolution” que de cara já espantaram o frio que ameaçava chegar. O público respondia muito bem a todas as músicas e percebíamos a banda toda muito empolgada e totalmente contagiada com aquela energia que emanava da plateia. Afinal de contas, foram 6 anos de espera. “Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town”, “Given to Fly”, “Not for You”, “Even Flow”, “Once” e “Black”, que fechou a primeira parte do show, foram cantadas em uníssono por todo o Morumbi, regidos por Eddie Vedder em grande forma. O som estava um pouco baixo, mas nada que pudesse estragar o espetáculo.

O primeiro biss ainda teve a quase inédita “Olé”, “Why Go” e “Jeremy”, também cantada por todo o público e nesse momento todos os estudantes da USP que resolveram deixar o prédio da FFLCH e ir comer seus “sanduiches” do meu lado, já estavam completamente loucos.

O segundo biss, para encerrar a noite com chave de ouro, contou com as comercialíssimas “Last Kiss” e “Better Man” e a tão aguardada “Alive”. Tocaram ainda o cover do THE WHO “Baba O´Rilley” e, já com as luzes acesas, fecharam com “Yellow Ledbetter”. Nesse momento, inclusive, Eddie Vedder sacou de uma câmera fotográfica e começou a fotografar o público.

Foi uma grande noite no Morumbi, com muito rock and roll em um set de 2h15, de uma das melhores bandas que surgiram na década de 90 e uma das poucas que sobreviveram até hoje sempre arrastando multidões aos estádios. Parabéns Pearl Jam!

Setlist completo

Set 1

Go

Do The Evolution

Severed Hand

Hail, Hail

Got Some

Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town

Given To Fly

Gonna See My Friend

Wishlist

Amongst The Waves

Setting Forth

Not For You / Modern Girl

Even Flow

Unthought Known

The Fixer

Once

Black

Encore 1

Just Breathe

Inside Job

State Of Love And Trust

Olé

Why Go

Jeremy

Encore 2

Last Kiss

Better Man / Save it for Later / I Wanna Be Your Boyfriend

Spin The Black Circle

Alive

Baba O’Riley

Yellow Ledbetter

Pois é amigos, o tão esperado 13º álbum desta que é uma das maiores bandas de metal de todo o planeta finalmente foi lançado. E o NNDN mais uma vez fez uma análise pra te ajudar a decidir se compra ou não esse CD (claro que você não vai nem pensar em baixar ilegalmente, certo?). A grande novidade desse álbum é o retorno de David Ellefson ao baixo do Megadeth, o que até poderia ter mudado alguma coisa, mas não mudou nada, afinal de contas quem manda lá é o Mustaine mesmo, né? Enfim, o 13º trabalho do Megadeth recebe o criativo nome de 13, estilizado como TH1RT3EN e pasmem, tem 13 músicas! Oooohhhhh! Bom, vamos parar de enrolação e ir logo ao que interessa: Thrash Metal

O álbum começa muito bem com a música que foi composta para o Guitar Hero, “Sudden Death”, um ótimo som para abertura de um álbum, pesada e cheia de solos animais. Imagino como deve ser tocar esses solos no GH em modo Expert.

“Public Enemy Nº 1” têm um riff forte, rápido, uma melodia marcante e um refrão pegajoso que fica tocando em sua cabeça depois que a música acaba. Megadeth puro!

“Whose Life (Is it Anyways)” é outra porrada no meio do cérebro, com uma bateria bem acelerada e excelentes solos.

E não é que os caras da Decibel resolveram meter 13 dedos nas mãos do Mustaine!?!

“We The People” e “Guns, Drugs, & Money” são ótimas coadjuvantes, não se destacam mas servem muito bem ao seu propósito: completar as 13 músicas do 13º álbum , que se chama 13, blábláblá.

“Never Dead”, do game homônimo, começa com um clima bem game de zumbi mesmo, seguido de um riff excelente, rápido, thrash metal de primeira qualidade. Dá até vontade de jogar, só pela trilha sonora!

“New World Order” começa mais cadenciada, com refrões cantados em coro e no minuto final acelera, acho que propositalmente pra introduzir “Fast Lane” outro ótimo som com variações de velocidade e um riff bem marcante.

“Black Swan” é mais uma ótima música, que começa com um solo rápido, tem uma excelente melodia e refrão fácil. Deve funcionar muito bem ao vivo. Em seguida, “Wrecker”, um pouco mais acelerada, ótimo som.

E chegamos à parte mais lenta do álbum, com “Millenium Of The Blind”, uma boa balada, que serve pra agradar aos fãs de “A Tout Le Monde”. “Deadly Nightshade” vem logo em seguida, com um bom riff, mas deve estar ali também só pra cumprir tabela.

Pra fechar o álbum, a faixa-título, “13”, é uma balada bem elaborada, com um ótimo refrão, daqueles que poderiam ser cantados por um estádio cheio. Um belo fechamento, para um grande trabalho.

Em resumo, eu daria uma nota 8 a esse álbum, que alterna entre músicas boas e ótimas, não comete deslizes e deve agradar a todos os fãs. Agora vamos esperar a turnê de divulgação, que, espero, seja diferente do showzinho de 1 hora que farão no SWU.

Chris Broderick (Guitars), Shawn Drover (Drums), Dave Mustaine (Vocals/Guitars), David Ellefson (Bass)

A turnê de despedida do Judas Priest merecia uma cobertura especial. Por isso tivemos representantes do Nada Novo de Novo nos shows de São Paulo e Rio de Janeiro no último final de semana.

Antológicos! Assim foram os shows no Anhembi, em São Paulo. Era sábado, 10 de setembro de 2011. Enquanto em alguns lugares do mundo as pessoas se lembravam dos atentados às torres gêmeas e se preocupavam se teria algum outro no dia seguinte, dez anos depois, eu me preparava para mais um grande show. Duas das maiores bandas do mundo se apresentariam mais uma vez em São Paulo e, no caso do Judas, talvez pela última vez. Será? Esperamos que não. A previsão do tempo dava que poderia haver pancadas de chuva à tarde e à noite. Ainda bem que erraram dessa vez (por sorte, já que eles nunca erram) e pudemos ver mais duas grandes performances, apesar dos problemas de acústica e organização que insistem em comparecer sempre à Arena Anhembi.

Whitesnake e Judas Priest são bandas que dispensam apresentações, já são conhecidas do grande público, seja pela música, seja pelas polêmicas, então não vou ficar de blábláblá e vou direto ao assunto. Os shows.

Às 20h10 o Whitesnake sobe ao palco, que por sinal, estava numa altura boa e dava pra ver bem de qualquer lugar da pista. Best Years já aquece o público que estava um tanto ansioso e preocupado com a possibilidade de chuva. Na sequencia, Give Me All Your Love com direito a coro e acompanhamento da platéia com palmas

Love Ain´t no Strangers e Is This Love foram cantadas por todo o Anhembi e arrancaram diversos gritos histéricos de fãs mais exaltadas, que provavelmente estavam lá só pra ver o Whitesnake.

As duas músicas do mais novo álbum, Steal Your Heart Away e Forevermore, essa anunciada por Coverdale como “… one more love song…” (Ah, vá! Love song? Do Whitesnake? É mesmo?), foram recebidas muito bem pelo público. Em seguida um duelo de guitarras bastante aplaudido entre Doug Aldrich e Reb Beach.

Love Will Set You Free e mais um solo, dessa vez de bateria, em que num dado momento, Brian Tichy largou as baquetas e começou a tocar só com as mãos. Sinceramente, não gosto de solos de bateria, aliás, tenho a impressão de que só os bateristas gostam de solos de bateria…

Depois do solo, Coverdale aparece com uma bandeira do Brasil e mais dois classicassos: Here I Go Again e em seguida Still of The Night. Eletrizante.

E então chega o grande momento desse set: Primeiro Coverdale inicia com Soldiers of Fortune no estilo Capella e emenda em um medley com Burn e Stormbringer, num belo tributo a sua ex-banda, Deep Purple. E assim, depois de 1h10 de show, se encerrou mais uma ótima apresentação da melhor banda de Hard Love Sweet Oh!Darling Rock do mundo.

Às 22h11, sobe o Judas Priest ao palco, com aquela que é uma das melhores músicas para se abrir um show: Rapid Fire, seguida de Metal Gods. Sensacional. O palco ainda contava com um telão ao fundo que era alterado a cada música, mostrando vídeos, capas de álbuns, imagens e umas animações estilo Windows Media Player. Tudo perfeito, com exceção do som, que nunca consegue ser muito bom no Anhembi. Mas nada que estragasse o espetáculo.

Depois de uma pequena conversa com o publico, Heading Out The Highway.

Daí prá frente foi um desfile de clássicos, com músicas de todos os álbuns, com exceção da fase Ripper, obviamente. Judas Rising, Starbreaker, o hino Victim of Changes e Never Satisfied quase tiraram o folego da platéia e o momento de respirar veio com o cover de Diamonds and Rusts de Joan Baez.

Enquanto Dawn of Creation é executada, Halford veste uma capa de Nostradamus que, como disse o Bira, mais parecia um pacote de Sucrilhos e vem com Prophecy, seguida de Night Crawler, Turbo Lover e Beyond The Realms of Death.

The Sentinel, Blood Red Skies e The Green Manalishi, cover do Fleetwood Mac, mantiveram o alto nivel do show e foi quando apareceu mais uma vez a mão segurando a Gilette no fundo palco. Breaking The Law e aí, caro leitor, o Anhembi foi tomado por várias rodas e o espetáculo chegava ao seu auge.

Um solo de bateria de Scott Travis e já sabíamos o que viria em seguida: Painkiller.

Uma pequena pausa e no fundo do palco um grande olho e raios. O bis começa com Eletric Eye e quando começou as explosões de fumaça no palco e o ronco de motor, o momento que todos aguardavam. Rob Halford sobe ao palco sobre sua Harley Davidson e entoa Hell Bents for Leather.

O tradicional UOU UOU UOU UOU YEEAH puxado pelo Deus do Metal e respondido por todo o Anhembi antecede o que pensávamos ser o Grand Finale: You´ve Got Another Thing Comin.

E quando todos já não esperavam mais, alguém do staff da banda sobe ao palco e pede pra galera chamar pela banda. O coro se repete e eles voltam com Living After Midnight. Um grande encerramento para um grande espetáculo. Se os rumores de que essa seria sua última turnê forem verdadeiros, me orgulho de ter participado dessa que foi uma despedida digna de uma das melhores bandas de Heavy Metal de todos os tempos.

E como eu disse lá em cima, tivemos também um representante na apresentação do Rio de Janeiro. Nosso quase estagiário Allan esteve no Citibank Hall e também escreveu um relato

“Rio de Janeiro? Que diabos o Nada Novo de Novo foi fazer lá?”

Pois é caros leitores, devido a questões de “logística familiar”, acabei me dando conta que não poderia estar presente no show em São Paulo… Detalhe: Meu ingresso já estava comprado!

Mas eu jamais poderia perder a provável ultima passagem pelo Brasil dessa lenda chamada Judas Priest. (E claro, com ninguém menos que Whitesnake como banda de abertura)

Por isso, fiz as malas e parti para o show na cidade maravilhosa!

E com um detalhe especial: Consegui ingresso para pista premium, juntando uma grana e somando com o que consegui vendendo meu ingresso de São Paulo. (valeu Bira!)

Apesar de todos os contratempos naturais de uma viagem dessas para uma cidade “desconhecida”, o esforço foi recompensado múltiplas vezes por poder testemunhar tão de perto um espetáculo como esse. Inesquecível!!!

Os set-lists das duas bandas foram rigorosamente os mesmos da apresentação em São Paulo. A diferença ficou mesmo para a qualidade do som, uma vez que uma casa de espetáculos fechada, com toda uma acústica preparada sempre será superior nesse quesito comparando a um show em local aberto.

Segue abaixo algumas fotos e vídeos que não me deixam mentir!

Era meu debut em shows do Testament e por isso quis chegar cedo. Pouco antes das 19h já estava dentro da casa, no telão o Coringão tinha acabado de tomar um gol do Figueira, mas foda-se, naquele dia eu não estava preocupado com isso. O que queria ver mesmo era o caos que estava por vir. E por falar em caos, a banda escolhida para a abertura foi a ótima Chaosfear. E como Paul Bostaph está lesionado, foi chamado para o seu lugar Jon Allen, do Sadus, banda que conta com Steve di Giorgio, que inclusive já tocou com o Testament.

Por volta de 19h20, o palco já com o pano de fundo do Testament, recebe os paulistanos do Chaosfear, que cumpriram seu papel de aquecer o público com méritos. Confesso que não conhecia ainda o trabalho dessa banda, mas fiquei bastante impressionado com sua apresentação, com um thrash metal bem old school, muito competente e bastante pesado, com destaque para o baixista, que agitou o tempo todo e deixou a pista no ponto para a grande atração da noite.

Às 20h em ponto, ao som de For The Glory Of… a banda sobe ao palco um a um, ovacionados por um Carioca Club totalmente tomado por bangers insandecidos. A primeira música, a excelente More Than Meets The Eye, acompanhada pelo coro de ÔÔÔ Ô Ô Ô Ô Ô ÔÔ já mostrou qual era a proposta dos caras: quebrar tudo!

The New Order, e The Preacher já começaram a elevar a temperatura lá dentro, apesar do frio e da garoa que castigavam São Paulo. Foi então que Chuck anunciou Practice what you Preach e o público foi ao delírio.

Depois disso foi um desfile de clássicos, uma música melhor que a outra. Over the wall, ainda mais rápida que no estúdio abriu uma grande roda na pista, seguida de Eletric Crown e Into the Pit, essa com o refrão cantado por todo o Carioca Club.

Chuck Billy fazendo Air Guitar com o suporte do microfone em quase todas as músicas é algo que merece um destaque. Esse cara é realmente muito carismático!

Trovões e um baixo. Souls of Black cantada em uníssono pelo público que a essa altura já estava totalmente exausto de tanta pancadaria. Era o momento de um descanso. Nada melhor que The Legacy, uma das melhores baladas Metal de todos os tempos. Burnt Offerings e DNR e mais porrada no meio do cérebro.

Em 3 Days in Darkness, Chuck ficava repetindo que seria a última da noite e ao final, conforme prometido, apagaram-se as luzes. Uma pequena pausa de 2 ou 3 minutos e a banda volta para o bis com Alone in the Dark e Disciples of the Watch. Sem palavras. Um encerramento digno de um puta show!

Ao final, a sensação era que poderíamos ficar lá e ouvir pelo menos mais meia hora de Testament e ao mesmo tempo estávamos completamente satisfeitos com tudo que vimos ali. Muita energia, disposição e competência de uma das maiores bandas de Thrash Metal de todos os tempos. Senti falta de alguma música nova, do álbum que vai sair em Fevereiro, mas enfim, vamos aguardar o álbum e, quem sabe, uma nova turnê. Vale a pena esperar!

Demorei um tempo para fazer essa resenha, porque após a primeira audição do mais recente lançamento do Queensryche, Dedicated to Chaos, não fiquei com uma boa impressão e pensei: “Por que vou escrever sobre alguma coisa só pra falar mal?” Bom, acho que essa primeira impressão foi devido à grande expectativa que sempre tem cercado os últimos lançamentos do Queensryche, quando todos os fãs ficam esperando por uma inovação e isso não vem ocorrendo. Tirando essa expectativa de lado, resolvi insistir e ouvi mais algumas vezes antes de cometer uma injustiça com essa, que é uma das mais influentes bandas do chamado Metal Progressivo e por isso merece todo o respeito de qualquer fã de Heavy Metal, mesmo aqueles mais radicais e acabei escrevendo aqui algumas linhas sobre esse seu novo trabalho, que se não é um puta álbum, é um bom passatempo e merece ter uma música ou outra na sua playlist.

As primeiras músicas, Get Started e Hot Spot Junkie são uma ótima abertura, tem uma boa melodia, mas dão a falsa impressão de que o restante do álbum vai ser realmente bom, pois logo em seguida vêm Got It Bad e Around The World, que são muito mais rock progressivo que Metal, beirando o pop. Aliás, eu diria que Got It Bad é uma espécie de Poneis Malditos do Dedicated to Chaos, porque você ainda vai se pegar cantando “… Got it bad for you…” mesmo sem querer e mesmo sendo uma música ruim.

Higher e Retail Therapy, mais ao velho estilo Queensryche dos anos 80, são dois exemplos de músicas que poderiam até constar em sua playlist, têm bons riffs e um ótimo trabalho da cozinha.

At The Edge, pra mim o ponto alto do álbum, começa lenta, ganha peso, velocidade, pára, acelera, contagia, enfim, é um puta som, o melhor no meio do Caos.

O álbum pode não ser bom, mas pelo menos os bonitões aí em cima devem sair em turnê, faturar uma grana e comer umas minas...

Broken parece uma introdução, você fica esperando uma aceleração e quando você acha que vai começar a porrada, a música termina e emenda com Hard Times que mais parece trilha sonora de passeio de pedalinho.

Drive e I Believe são um pouco melhores, porém continuam mais na pegada de Rock Progressivo mesmo, sem muito peso e daí pra frente, com exceção de The Lie, que é muito boa, o resto é só música pra completar o álbum. Como aqueles jogadores que os clubes têm só pra completar elenco, que entram somente quando não tem mais ninguém pra colocar em campo, esses sons serão ouvidos apenas se você estiver ouvindo o CD inteiro e tiver preguiça de mudar. Ninguém vai procurá-las para ouvir…

Só pra citar, caso você fique curioso, essas músicas são: Luvnu, Wot We Do, I Take You e Big Noize.

Em suma, é um álbum médio, de onde se pode tirar 3 ou 4 músicas boas. Agora vamos esperar que o Queensryche nos surpreenda positivamente no próximo álbum (se ele vier a ser gravado).

Antes de qualquer coisa, um dado importante: Pela primeira vez nesse planeta, um texto sobre o Sepultura NÃO falará sobre álbuns anteriores ou ex-integrantes.

Quem conhece o Sepultura sabe o que esperar, e ponto final. (Se você não conhece, olha que bela oportunidade)

“Kairos” é o 12° álbum de estúdio dessa que é a banda que levou o nome do nosso país para todos cantos desse mundo. (Isso tudo sem ter passistas dançando no palco, nem macacos pendurados nos canhões de luzes, muito menos jogadores de futebol fazendo 324576876 embaixadinhas…)

O ponto inicial se dá com “Spectrum”, que começa com um riff bem característico do Sr. Andreas Kisser (que torce para o melhor time do mundo). A música não é rápida, como os fãs xiitas da banda vivem pedindo, porém ela é daquele tipo de música que fará sua cabeça balançar sem ao menos você se dar conta. Por ela já temos uma idéia do que esperar para o restante do álbum, que ainda conta com o baixo “sempre discreto” de Paulo Jr, a bateria de Jean Donabella (que consegue encontrar um ponto de equilíbrio entre técnica e aquela pegada “tribal”, uma das marcas registradas da banda) e os vocais de Derrick Green, que dispensa comentários. Esse já mostrou a que veio, e também que está pouco se fodendo para comparações… Faz o seu trabalho e pronto.

Em “Kairos”, a música-título, continuamos num ritmo mais cadenciado, sendo que essa é a típica música para ser tocada ao vivo, com o refrão sendo cantado em uníssoro.

Já em “Relentless”, percebemos que não é só Metal cadenciado que a banda se propôs a fazer no álbum. Ela possui bases bem rápidas, típicas do Thrash Metal que o Sepultura sempre soube fazer muito bem. Será outra música que funcionará perfeitamente ao vivo.

“Just One Fix”, da banda Ministry, foi o cover da escolhido para o álbum. Apesar de não curtir muito o estilo Industrial, confesso que curti bastante a versão do Sepultura… Ou seja, pra mim superou a original. O curioso é que nessa versão, ficou ainda mais evidente a “homenagem” feita ao Slayer, na parte final da música… Hehe. (Não entendeu? Entenda aqui). “Dialog” segue mais ou menos a mesma linha, com a diferença de não ser um cover (A vá, é mesmo?), com destaque especial para o solo (não só esse na verdade, Andreas mostrou o que sabe em termos de solos nesse álbum).

Preciso mesmo falar quem é quem?

Na hora que ouvimos “Mask”, percebemos a tendência da banda em soltar um pouco o freio de mão, quando nesse ponto o álbum já passou da metade, deixando as coisas um pouco mais rápidas (para a alegria dos tais fãs xiitas). O mesmo ocorre com “Seethe”, que nos oferece um Derek Green cantando muito, com mais um solo incrível de Andreas. É uma pena não termos uma guitarra base para reproduzir essas canções ao vivo exatamente como ouvimos no álbum… (Mas eu disse que não falaria de ex-integrantes, e cumprirei minha promessa!)

“Born Strong” é uma bela resposta para quem ainda tinha dúvidas sobre se Jean poderia assumir o posto de Baterista da banda. Brutal quando precisa, cadenciado quando precisa, e sempre preciso! (Ha ha ha, que trocadilho idiota…).

Em “Embrace The Storm”, voltamos um pouco para o ritmo cadenciado da coisa, mas nesse caso é o que eu chamaria de “calma antes da tempestade… Digo isso, pois “No One Will Stand” vem com tudo logo em seguida, e é o ponto alto do álbum. Uma música rápida pra negada bater cabeça mesmo, sem medo de ser feliz!

E terminamos com “Structure Vio”, um som experimental com a cara do Sepultura, que contou com a participação do Les Tambours du Bronx.

“Bom gosto, eu tenho”

E é isso. Depois de falar tanta merda, chego à conclusão que poderia simplesmente ter escrito “Esse novo do Sepultura está foda!!! Ouça caralho!” e poupado você de ler esse texto todo… (Mentira, você curtiu ler que eu sei… OK, não).

É Sepultura, é metal e é do Brasil!!! (sil sil sil).

Acesse: sepultura.uol.com.br