Esse é o nome original, porra!

Detona Ralph – 2012, Disney

Wreck-It Ralph (original title)

Com John C. Reyli, Sarah Silverman, Jane Lynch, Thiago Abravanel , Rafael Cortez, Marimoon (sim, misturei os dubladores originais e nacionais)

Tivemos uma inversão de valores nos últimos anos nos estúdios de animação “mais famosos” de Hollywood. Sim, estou citando Disney e Pixar, já que não quero citar a Dreamworks, uma vez que todos os seus filmes consistem em carinhas bonitinhas, com 90% dos personagens tendo o mesmo sorriso e com filmes com final de auto ajuda. Antes tínhamos a Pixar fazendo grandes animações, tecnicamente impecáveis, e com histórias originais de te fazer sair do cinema com aquela incomoda lagrima no canto do olho, e também tínhamos a Disney, tentando pegar carona nas animações, mas “Dreamworkando” tudo que colocava a mão (ou piorando, né? Lembram daquele pavoroso “Animal?”).

Tudo bem que essa discussão, hoje em dia, é nula, já que a Disney é dona da Pixar (apesar dos estúdios ainda trabalharem separados).

Enquanto a Disney fazia essas porcarias, tipo “Família do Futuro”, a Pixar vinha com Nemo, UP e o maravilhoso Toy Story 3. E aíiiii, a coisa muda, já que a Pixar veio com o pavoroso Carros 2, e a Disney nos entrega…

…. Detona Ralph! Adianto-me em dizer que é um filme que já nasceu clássico, e muito provavelmente o primeiro de muitos, de uma franquia que irá dar muito dinheiro.

Detona Ralph conta a história de um vilão de Vídeo Games (sim, Ralph) que, cansado da vida que leva, resolve mudar seu destino e tenta ser o good guy dos games, conseguindo a aprovação dos membros do seu próprio jogo.

Pra isso, ele simplesmente abandona sua função de vilão de seu jogo e parte para outros jogos, na tentativa de conseguir uma medalha e tentar se tornar um herói.

Contando com inúmeras referências ao mundo dos games (que nunca soam gratuitas, diga-se de passagem), Detona Ralph nos trás personagens extremamente carismáticos numa história que, apesar de contar com diversos clichês, te fazem sair com um sorriso no rosto ao final da projeção. O design de produção também dá um show, nos mostrando com maestria a diferença entre os mundos dos games vistos de fora, com suas características pixelizadas, e vistos de dentro, numa animação extremamente bem construída utilizando os recursos mais atuais e se mostra muito eficiente também em ambientar os diversos mundos em que Ralph atravessa, desde o sombrio jogo em primeira pessoa Heroes of Duty (numa clara referência aos jogos de FPS, principalmente Call of Duty) até o colorido e animado mundo de Sugar Rush, onde é ambientado quase que 60% do filme.

Com um roteiro divertido, que soube amarrar bem todas suas pontas e referências internas, e que também consegue provocar no espectador apreço pelos personagens principais, Detona Ralph é uma animação muito divertida e agradável que, como já citei, obviamente a primeira de muitas, de uma nova franquia.

Digo até que Detona Ralph é agora para Disney o que Toy Story já é, há muitos anos, para Pixar. Alias, repare até como as duas franquias tem relação entre si, já que em uma temos os brinquedos tendo vida própria enquanto estão longe de seus donos e em outro temos os personagens de games vivendo numa sociedade alternativa também enquanto estão longe de seus jogadores.

Dois filmes, duas realidades, duas infâncias, duas gerações diferentes, mas as mesmas emoções na tela.

Obs1: Sou fã da SEGA, fã de Sonic, e gostei muito da sua participação no filme. Foda-se o Mario.

Obs2: Assisti o filme dublado, e gostei sim da dublagem. Durante o filme, nem reparei que era o Rafel Cortez a voz do Felix.

Não se preocupe com essa cara de otário do Jeff! Ele é gente boa!

Eu sou um cara que gosta de assistir muitas séries. Claro, não assisto tantas quanto nosso amigo retardado Kendy, mas mesmo assim assisto muitas! E tenho um critério muito bem estabelecido pra assistir séries: NENHUM CRITÉRIO! Eu simplesmente começo uma série por diversos motivos, tais como: Atores famosos, produtores já consagrados começando uma, status alcançado ao longo dos anos, críticas especializadas falando bem da série, dentre outros motivos tão (ou mais) idiotas intrigantes como esses, mas sempre com algum motivo obscuro por trás da escolha da série. E por que estou aqui, tentando explicar meus motivos de começar (ou não) uma série, e por que isso é relevante para o que vem a seguir? Pelo simples fato de que comecei essa tal de “Community” por um motivo nunca antes utilizado: NENHUM! Eu simplesmente não me lembro o porque ter escolhido começar essa série, não me lembro onde li ou não li sobre a série, sequer sabia se tinha algum ator famoso nela (e tem, mais pra frente conto quem é), aliás, sequer sabia do que se tratava. Enfim, o fato é: talvez essa minha falta de conhecimento tenha gerado expectativa zero em relação à série, e talvez por isso eu tenha gostado tanto. E se você leu esse monte de baboseira até aqui, ou você realmente quer saber mais sobre a série, ou você é minha esposa (valeu, amor!). Clique em CONTINUE LENDO para… enfim… você já sabe.

Community fala sobre a vida de estudantes em uma faculdade comunitária (algum tipo de faculdade para os que não conseguem boas faculdades, desajustados, malucos e caras mais esquisitos que o Bira legais), mais precisamente focado em Jeff Winger (Joel McHale), um advogado que utilizava um diploma falso, foi pego, e entrou para a faculdade comunitária afim de conseguir um diploma com mais facilidade, e que já na faculdade, cria um grupo de estudos de Espanhol para tentar a sorte com Britta (Gillian Jacobs), sua colega de classe.

A série conta com diversos personagens extremamente esteriotipados, mas com uma função bem definida: serem aloprados e satirazados como esteriótipo.
Espere altos tons de humor negro, com piadas rápidas para todo lado. Aliás, uma das coisas mais interessantes da série são seus diálogos rápidos e cheios de referências à cultura Pop, filmes, séries e música!

Dentre os personagens, destaco dois:

Abed – Um estudante muçulmano que é viciado em séries e filmes. Trata o mundo como se estivesse dentro de uma série, e rende sempre os melhores momentos em quase todos os episódios (aliás, Abed já é um dos meus personagens favoritos em série). Ele tem tanta quantidade de expressões em seu rosto quanto o cigano Ígor, e mesmo assim consegue roubar a cena.

Señor Chang – É o professor de espanhol asiático (ele é asiático, e professor de espanhol. Não, não existe a matéria “espanhol asiático”). Só essa descrição já era de se estranhar. Ele é vivido pelo ator Ken Jeong (aquele chineizinho que fez “Se Beber não case”, sabe? Não? Você ainda não assistiu esse filme? Você é um merda! Pare o que estiver fazendo, vá ver o filme, saibe quem é Ken Jeong, volte aqui e diga para si mesmo “Ahhh sim, tenho certeza que o personagem é sensacional”)

…e, dentre os atores, o destaque certeiro vai para o veterano Chevy Chase, rei da “Sessão da Tarde”, e o maior protagonista de filmes que no título brasileiro tem palavras e termos como “Confusão”, “do Barulho”, “aprontam”, “numa fria” e por aí vai!

Se você chegou ao final desse texto, e ainda não tem vontade de assistir Community, é mais do que natural! Mas se você perdeu preciosos minutos da sua vida lendo esta merda, não custa nada perder mais alguns dando uma chance pra essa série.

Community é exibida no canal à cabo Sony, às quintas-feira, as 22h30, ou não, não me lembro na verdade!

História que eu gostaria que fosse: “Pô cara, volta lá a fazer suas recomendações, são sensacionais, faz muita falta no blog”

História verdadeira: “Porra, posta lá qualquer merda, só pras pessoas acharem que o blog não está morto”

Mas, vamos ao que interessa… (com Spoilers, portanto, vá por sua conta e risco)!

Por que Duro de Matar? Porque foi assim que quiseram traduzir “Die Hard”! Simples assim!
Por que quadrilogia? Porque são 4 filmes, idiota! Simples assim!
E por que você quer recomendar mais um filme antigo pra todo mundo? Porque estou me sentindo velho, e quero que a nova geração conheça o Sr. Bruce Willis com cabelo! Simples assim!

Clique em “CONTINUE LENDO” para… bom…. continuar lendo!

Who´s Bad?

Essa recomendação não tem o intuito de abordar a parte técnica dos filmes, ou se eles tem uma bela fotografia, ou se tem um roteiro digno de Oscar, ou se possui atuações memoráveis, longe disso tudo! Ela se trata única e exclusivamente de um personagem: John McLane! E se você, leitor, acha que um só personagem não consegue sustentar uma franquia de filmes, é porque você realmente não conhece John Mclane! Esqueça os grandes policiais do FBI, esqueça aqueles esquadrões anti-bomba que são acionados quando o bicho ta pegando, esqueça aqueles policiais fraquinhos do BOPE… ninguém faz mais estragos do que Mclane!
McLane é o cara que consegue matar uma gangue de alemães, liderados por Snape do Harry Potter Hans (Alan Rickman) dentro de um prédio, descalço, e quase sem armas! McLane também é o cara que consegue salvar um aeroporto do desastre completo, mesmo vestindo uma blusa feita por sua avó (e nesses dois casos, aproveitou e fez uma média com a mulher também, já que a salvou nas duas vezes). Aliás, McLane é o cara que, mesmo tendo salvo sua esposa de Alemães e Russos, toma um pé na bunda, fica mal pra cacete, mas mesmo assim  consegue salvar New York dos alemães (de novo? Malditos!) que roubam o banco dos caras de dia, na cara de todo mundo! E se não bastasse, McLane, quase aposentado, salva Washington DC de ameaças de tecno-terroristas (hackers e afins…), mesmo sem saber usar um simples  celular!

Enfim, não deixem de assistir à esses filmes!
Ah, é claro que uns são melhores do que os outros (opinião pessoal: o primeiro é imbatível), mas nenhum vai deixar faltar ação, explosão, mortes, ironias, sarcasmos, humor negro e grandes tiradas!

E aí, estão preparados pra ver um carro derrubar um helicótpero?

Ihh Rapaz!

“Yippee-ki-yay, Motherfucker”

Se você já assistiu esse filme, esses bonecos vão fazer você ficar louco de vontade de ter um. Ah ! E cada um deles ainda fala 3 frases do filme !

Eles estão a venda aqui

Veio daqui ó: Blog de Brinquedo

Bom pessoal, volto aqui para outra recomendação (sim, assisto a todas essas séries que eu posto aqui). Essa é simplesmente uma das minhas favoritas: Fringe! Fringe (frĭnj), palavra da língua inglesa que significa borda, dá o nome do seriado e uma noção do que ele conta. A estória (alguém ainda usa esse tipo de palavra hoje em dia?) conta sobre uma divisão do governo que cuida da ciência de borda (que seriam coisas estranhas, que ficam a “borda” da nossa realidade). Para isso eles estudam algo que chamam de “Padrão” (fiquem tranquilos, na metade do primeiro episódio vocês já descobrem tudo isso que estou dizendo aqui e de uma forma mais didática). Os estudos vão desde teletransporte a sei lá o que (se eu contar perde a graça). E vocês estão se perguntando: “Por que ele colocou aquela coisa de tururu no título?”. Clique no mais e descubra! (há).

Quem assiste fringe e já tem uma certa idade e chegou a assistir Arquivo X (não as últimas temporadas, mas as primeiras quando o Mulder não era o pegador do Californication) vai pensar que existem muitas coisas em comum. Ahh sim, já estava me esquecendo, o “tururu” é a abertura do Arquivo X, acredito que não há ser humano que não tenha ouvido pelo menos uma vez, certo? Mas não há relação com Arquivo X! E é aí que vem a parte interessante. Mas mesmo que vocês pensem que esse tipo de assunto já deu o que tinha que dar, dê uma chance a Fringe, pois há muito mais por trás disso (ui!). A história não pára por aí, e se eu falar acaba com a surpresa então, vou comentar sobre outros motivos para se ver. Como, por exemplo, os easter eggs. Vocês devem estar se perguntando, e nos dias de hoje procurando no google: o que é isso? De onde eu venho? Tem algo a ver com o ovo e a galinha? O que eu sou? What´s in the box?? WHAT´S IN THE BOX? 

Easter eggs são coisas escondidas no meio do seriado (e também em vários filmes). Mas quando assistir, não se mate de procurar coisas e esqueça isso que falei. Então pra que contei né? Porque com o desenrolar da história, vocês vão começar a ver um padrão (há) e vão querer ver de novo os primeiros episódios para conferir se é aquilo mesmo! E fiquem tranquilos, pois nada ali é por acaso. Mesmo porque o criador, é nada mais, nada menos que J.J. Abrams! O cara é fera demais, que consegue chegar no nível AWESOMENESS. Entre suas obras primas, LOST e STAR TREK. Terceiro motivo, e esse é de incentivar qualquer um: ANNA TORV!

Também conhecida como a agente Olivia Dunham. Ela é uma atriz australiana muitissimo conhecida pela terra dos cangurus, mas que só conseguiu uma projeção mundial pela participação em Fringe. E para as moças (e rapazes alegres), tem também o Joshua Jackson (Peter Bishop, na série). Isso, o Pacey Witter do Dawson´s Creek e é também o McNamara do Skulls. O cara é um ótimo ator também, mas uma atenção especial para John Noble, que faz o Walter Bishop (pai do Peter). Muitas emoções, muita ação e muitos mistérios. Precisa de mais?

Eu recomendo, com força!

O que mata é o "Monstro" no título do Brasil

Existem filmes controversos! Aos montes! Geralmente são aqueles filmes que mudam o padrão clichê de se contar histórias no cinema. Há uns 11 anos atrás, Bruxa de Blair foi para os cinemas com a premissa de que fosse um vídeo amador encontrado na floresta (após 3 jovens terem desaparecido), e que tudo aquilo fosse verdadeiro! Foi controverso. Muita gente adorou, muita gente odiou, muita gente não viu, e muita gente que tá lendo esse post nem deve saber do que eu to falando. Cloverfield – Monstro (subtítulo HORROROSO usado em nosso medíocre belo país) pode se encaixar nessa gama de filmes controversos, afinal, ele foge de tudo o que estamos “acostumados” a assistir no cinema.

Produzido por J.J.Abrams (o monstro (Rá!) por trás de Lost – e eu podia parar esse texto por aqui, que já valeria a pena dar uma chance ao filme), o filme mostra, por meio de uma câmera amadora, a visão dos protagonistas (bem ao estilo Bruxa de Blair) à um ataque de um monstro gigante (bem ao estilo Godzilla) à cidade de Nova Iorque (bem ao estilo New York). Sim, é isso mesmo! A história gira em torno de pessoas tentando salvar suas vidas enquanto um monstro maior do que os prédios tenta destruir tudo! E é aí onde mora a parte interessante da história:

Você acompanha tudo, todo o medo, todo o desespero, toda a falta de informação junto com os personagens! Não existem tomadas aéreas típicas de filme de monstro, onde a câmera vai acompanhando o bichão, passo a passo, destruindo tudo, e de longe, você vendo os personagens correndo! Definitivamente, se é isso que você quer num filme de monstro, esse não é seu filme. Aqui em Cloverfield, o que você acompanha são os tremores, os gritos, alguma coisa se mexendo atrás de prédios no fim de uma rua, carros voando de um lado para o outro, e até a cabeça da estátua da liberdade sendo arrancada e jogada no meio da rua (para tornar a experiência mais realista, há até cenas em que vemos pessoas tirando fotos com seu celulares da cabeça da estátua que, diga-se de passagem, é provavelmente o que ocorreria mesmo).

Mas não se preocupe, amigo-que-quer-ver-a-cara-do-monstro! É claro que ele aparece, só que gradativamente. Como eu disse, você vai “descobrindo” o monstro à medida em que os personagens vão descobrindo! O filme, enquanto vai contando o que está acontecendo com a cidade devastada, vai te mostrando em formas de flashback um pouco da história dos personagens, que serve mais para você ficar um pouquinho preocupado com eles, caso venham a ser pisoteados pelo gigante.

Olha a cabeça da estátua ae, não falei?

Curisidades:
- Cloverfield foi filmado em segredo. Era chamado de “O projeto do J.J.Abrans” e o próprio nome “Cloverfield” era provisório;
- A forma final do monstro só foi revelado após a estréia nos cinemas (aos moldes de Guerra dos Mundos);
- Em sua cena final, existe uma “surpresa”. Foi difícil de achar e, pra falar a verdade, só consegui realmente entender quando assisti à cena em Blu-ray. Se quiser saber o que é, se vira, não vou contar.

É isso ae! Assistam e comentem o que acharam! Semana que vem, venho com outra recomendação! Ou não!